Submundos

Ningün Kara

2008-05-18T01:53:00.007+02:00

Hasta este justo momento no conocía a esta artista pero hoy navegando por devianart me he topado con sus fotografías y he de decir que me he enamorado, no se quien es pero me encantaría conocerla para preguntarle como es posible que capte sueños con el objetivo de una cámara, un trabajo increiblemente bello.

Justin Cherry, pictoricismo digital

2008-05-13T23:39:00.010+02:00

Autor joven que trabaja con técnica digital y consigue un efecto totalmente pictórico. Comienza abocetando a lapiz y acaba la obra con soporte digital. Las imágenes son muy impactantes, no te dejan indiferente. Os dejo su livejournal para que le echeis un vistazo:

http://nivbed.livejournal.com/

Moebius, creación perpetua

2008-05-13T23:20:00.008+02:00

Jean Giraud, reconocido mundialmente como uno de los mas grandes autores de comic, conocido sobre todo por "Las aventuras del teniente BLUEBERRY". Su dibujo es pulcro y realista. Quizás de la necesidad de romper y buscar nuevas formas de comunicación nace el alias MOEBIUS, (la banda de Moebius es una superficie de una sola cara, un plano o un papel tiene dos caras. Su representación grafica es muy similar al símbolo del infinito en matemáticas).

Como MOEBIUS comienza una serie de historias cortas, de ciencia ficción con toques de humor negro, ARZACH, LA DESVIACIÓN, THE LONG TOMORROW, etc. Su trabajo se volvió trasgresor e imaginativo, el mayor ejemplo es EL GARAJE HERMÉTICO, en el que rompe todas las normas tradicionales en un comic y que finalmente se ha convertido en una obra maestra. Mas tarde su imaginación empezó a ser solicitada también por el cine comenzó a colaborar en películas como por ejemplo ALIEN de Ridley Scott, Willow, Tron o los escenarios opresivos de Blade Runner.

Joe Sorren, mirada triste

2008-05-07T22:54:00.008+02:00

Joe Sorren es un pintor abstracto cuyas obras destacan por un estilo inconfundible y original.
En la mayoría de sus obras se aprecian sus pequeños y casi deformes personajes que en muchas ocasiones resultan infantiles pero todos con algo en común; miradas tristes y pensativas en lugares oscuros y de fantasía.

Julian Beever, realidad dibujada o realidad?

2008-05-07T22:29:00.010+02:00

Julian Beever es un artista británico que se dedica a dibujar con tiza. Ha creado dibujos de tiza en 3D en el pavimento utilizando un método llamado ananmorfosis que crea una ilusión óptica. Sus dibujos en las calles desafían las leyes de la perspectiva.

Increibles dibujos que parecen totalmente tridimensionales, sólo utiliza tiza y los hace en el suelo, los hay auténticas obras de arte y algunos son imposibles de diferenciar de la realidad. Recomendadísimo.

Solo el hombre es real

Sólo el hombre es real

Tanto el agujero como las losetas que faltan están pintadas

No hay nada real

El hombre sentado es lo único real (la gente si es real)

El niño es lo único real

La botella está pintada en el suelo

Neil Gaiman, el niño que no quería crecer

2008-04-14T22:22:00.006+02:00

Neil Gaiman nació el 10 de Noviembre de 1960 en la ciudad de Portchester, Inglaterra y se crió en Sussex. De niño cultivó una gran afición a la lectura, tanto de libros (G. K. Chesterton, C.S. Lewis, J.R.R. Tolkien) como de comics. Su mayor sueño era convertirse en escritor y por ello no acabó los estudios y se puso a trabajar colaborando en diversas publicaciones como crítico, articulista o entrevistador. Una de esas entrevistas, con Alan Moore, le cambió la vida: despertó en él su antigua afición por los comics y empezó a plantearse la posibilidad de escribir historias para este medio, instruido por Alan Moore.

Después de un par de trabajos de rodaje, en 1986 conoce a Dave McKean, joven dibujante de peculiar estilo y juntos crean su primera novela gráfica, "Casos Violentos". Por aquella época, el éxito de Alan Moore con "La cosa del pantano", lleva a los editores de DC Comics a buscar nuevos talentos en las islas británicas. Karen Berger, editora de DC, consigue llevar a los Estados Unidos a una generación de escritores que van a marcar un hito en la industria de Comic Book norteamericano; entre ellos se encuentra Gaiman. Gaiman comienza su recorrido por el mercado americano en 1988 con "Orquídea Negra", y Karen Berger contenta con el resultado, sugiere al guionista británico una serie mensual. Para ello, Neil decide crear un personaje nuevo, basado en el folklore anglosajón llamado Sandman, quien se desenvolvería en un ambiente sobrenatural y onírico, alejado del típico comic de superhéroes predominante en el mercado. A lo largo de 75 números Gaiman recrea la vida de este personaje, de sus hermanos, Los Eternos, sus amores, su carácter orgulloso, su fígura dramática y los cambios que le acontecen a su pesar, todo ello con las maravillosas portadas del amigo McKean. La serie desde su publicación no ha dejado de cosechar premios y reconocimientos en todo el mundo.

Actualmente, Neil Gaiman vive en una extraña casa en un lugar desconocido, con un sótano llenos de libros y armarios viejos donde escribe. Tiene dos gatos, ambos locos, tres hijos y una maravillosa esposa. Y aunque ya no cree que ser adulto sea tan genial como se dice, aún disfruta quedándose despierto después de la hora de irse a la cama

Nathan Jurevicius, "juego de niños"

2008-04-14T22:12:00.005+02:00

Nathan Jurevicius es un ilustrador australiano, que trabaja el vectorial de forma maestra, colores, formas se puede ver claramente que ha influenciado mucho en la gráfica "infantil para adultos", es un precursor de la gráfica KIDROBOT, que es básicamente una línea de juguetes “creativos” que salieron hace un tiempo y que suelen encontrarse en tiendas como ZOO CONCEPT o BLOK.

Clásicos son ya sus conejos fumadores y monos redondeados de diversos colores, formas y tamaños. Jurevicius diseñó una linea de juguetes sorpresa para esta empresa y bueno, como él hay otros artitas gráficos que lo han hecho también.

Mark Ryden, creepy and tonos pastel

2008-04-12T15:54:00.006+02:00

Prolífico dibujante de tapas de discos y revistas, proveniente del lowbrow art (arte del tatuaje y el comic), Ryden pasó rápidamente a jugar en las ligas mayores y se convirtió en un artista de culto en el circuito de galerías de Los Angeles y Nueva York.

Ryden es dueño de una iconografía personal. Rescata el universo paralelo que Lewis Carrol creó en “Alicia en el País de las Maravillas”, donde todo parece posible. Y sus pinturas, al óleo sobre tela, son un obsesivo amalgama de cultura kitsch, surrealismo, misticismo oriental, cuotas iguales de perversidad e inocencia, con recurrentes clichés nostálgicos.

John Picacio, pictoricismo "comico"

2008-02-24T01:08:00.007+01:00

John Picacio es un ilustrador que emplea en su arte la pintura, el collage y combina diferentes conceptos para expresar como ve y siente el mundo.

Graduado de la Universidad de Texas cursó estudios en la Escuela de Arquitectura de Austin (BArch '92). Desde 1996 se desempeña como profesional de la Ilustración y diseño siendo sus trabajos publicados en las cubiertas de los mas afamados libros de ciencia ficción, fantasía y terror.

Ganador en el 2002 del International Horror Guild Award al mejor artista del año y en el 2003 Artista Invitado de Honor en la ArmadilloCon, John Picacio es un artista innovador. Ha trabajado para las editoriales mas importantes como: Del Rey, Roc, Tor, Viking, Golden Gryphon, Night Shade, y muchas otras más.

Su técnica es tan depurada que recuerda a los artistas más clasicistas.

David Ho, digitalismo onírico

2008-02-24T00:53:00.009+01:00

David Ho es un artista de origen japonés que trabaja exclusivamente con Macintosh, apoyado con software como Photoshop, ilustrator, Poser y Bryce. Su trabajo es oscuro e irónico, dando una nueva dimensión, llena de fantasía, a conceptos tan comunes como la vergüenza o la vejez. La paleta de colores que utiliza se puede reducir a metalizados, ocres y colores fríos.

Lugares lúgubres rodeados de misticismo antiguo, soledad, desesperación, y dolor, se agrupan en el book de este artista. Colores sucios y oscuridad rayada por luces tenues de crepúsculo metáfisico y casi apocalíptico, bañan tenuemente todos los rincones de sus obras. Incluso los dibujos más coloristas encierran una sátira brutal que pone los pelos de punta.

Bill Viola, artífice de los sentidos

2008-02-23T00:41:00.005+01:00

A Bill Viola yo no le conocía de nada hasta hace unos tres años cuando fui con una amiga a ARCO (la feria internacional de arte contemporáneo). Él no exponía en la feria pero tenía una exposición en una pequeña galería en Madrid, y mi amiga tenía mucho interés en verla. La exposición en cuestión se llamaba Pasiones y todo eran videoinstalaciones.

El primer vídeo que vi ya me dejó totalmente impactada. Era la representación de un cuadro la acción transcurría tan a cámara lenta que por momentos te parecía que estabas sufriendo un espejismo visual o una alucinación porque aquel cuadro de la pared se estaba moviendo, parecía... pero no...o si?. Otra que me impactó fueron dos grandes pantallas que surgían del techo, un techo que parecía no tener fin, y caían como cascadas, y en las cuales se veía a dos hombres uno consumido por llamas y otro por agua, consumido?, más bien surgían y desaparecían en los elementos circundantes. Y todo esto lo veías mientras andabas totalmente a oscuras por una galería pintada de negro.

Cabe decir que me encantó y comencé a buscar más cosas sobre él. Bill Viola nace en 1951 en Nueva York. La vocación artística le surge ya en su infancia. Realiza sus estudios de arte en la Universidad de Siracusa, centro pionero en la utilización de nuevos medios de expresión. En aquel momento, el arte de épocas pasadas no despertaba en él interés alguno. A principios de los años 1970, el videoarte buscaba su lugar como forma artística autónoma y Viola fue testigo y partícipe de este proceso, influenciado por Bruce Nauman, Peter Campus, Vito Acconci, Nam June Paik, Frank Gillette, Ira Zinder, Juan Downey .A finales de los años 1970 y principios de los años 1980, sus ideas y su capacidad técnica experimentan un impulso, debido en parte al desarrollo de los medios audiovisuales y a su propia evolución en el plano persona.

Este cambio fue motivado por su descubrimiento de la religiosidad oriental (budismo, pensamiento zen, sufismo,…) y de los místicos cristianos (San Juan de la Cruz), en lo que parece una búsqueda de una espiritualidad transversal.

Son las vídeo instalaciones la parte más conocida de la obra de Viola. En ellas, aparecen de manera recurrente representaciones oníricas y temas como los ciclos vitales, el nacimiento o la muerte.

En su proceso de maduración, surge en él un interés creciente por el arte de periodos anteriores, y, específicamente, por el arte tardomedieval y renacentista. La muerte de su madre, que fue para el artista una experiencia extremadamente dolorosa, acentuó aún más su inclinación por lo espiritual, particularmente por su expresión en la pintura de dichas épocas.

Entre sus exposiciones, destacan Hatsu Yume, en Japón, y Bill Viola. Las Horas Invisibles organizada por el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, en la Alhambra de Granada (España). En 2005, la Fundación La Caixa expuso en Madrid y otras ciudades españolas las piezas más destacadas de su proyecto dedicado a Las Pasiones.

Además de algunas capturas de sus vídeos, os dejo aquí un par de enlaces donde se pueden ver algunas de las videoinstalaciones de este maravilloso artista:

http://es.youtube.com/watch?v=cyMWn8ebItU&feature=related

http://es.youtube.com/watch?v=pI5U5bapHcw&feature=related

http://es.youtube.com/watch?v=nxTl5Km_hbs&feature=related

Aquí está su página oficial, vienen practicamente todos sus videos, os la dejo también para que le echeis un vistazo:

http://www.sfmoma.org/espace/viola/fr_splash.html

Ben Templesmith, el gran salto

2008-02-23T00:03:00.008+01:00

Heredero directo de Ashley Wood e indirecto de los hermanos McKean, Ben Templesmith ha visto como este año uno de sus cómics más conocidos, "30 days of nigt", se trasnformaba en película. Independientemente del mayor o menor éxito que tenga la película, lo cierto es que el boom de su llegada a la gran pantalla por sí misma ya sirve de empujón a este magnífico dibujante para que el gran público le conozca.

Muy conocido en el mundillo del comic undergroun, Templesmith es de estos ilustradores que consiguen no dejarte indiferente ante una de sus imágenes. Te pueden encantar o las puedes odiar pero desde luego sus dibujos provocan una vorágine de emociones encontradas que te envuelven al mirarlas. El comic 30 days of night sin ir más lejos es una auténtica obra de arte del expresionismo más gótico. Casi sin palabras, no son necesarias para nada, nos va guiando con un dibujo potente, de un aspecto casi pictorico (la mayoria de sus dibujos parecen hechos con acuarela), una página tras otra dejándonos pegados al papel hasta la última viñeta.

Una verdadera utopía pictórica para los sentidos, no te dejará indiferente, eso te lo garantizo.

Edward Gorey, profeta de lo raro

2008-02-03T01:37:00.000+01:00

Edward Gorey paradigma de lo macabro y de lo bizarro, a la vez encarnación del excentricismo más diletante. Nacío en Chicago el 25 de Febrero de 1925. Gorey afirmaba haber aprendido a leer a la edad de 3 años y medio ("nadie sabe cómo") y a los cinco años ya había leído dos libros decisivos para su formación: Drácula y Alicia en el país de las maravillas. A los 7 años se enfrascó Frankenstein. Autodidacta ,vivío completamente solo,cultivando su gran pasión el ballet y rodeado de sus gatos: Agrippina, Fujuisubo,Kanzuke, Kokiden y Murasakey (sacados de su libro favorito Historias de Genji, de Murasaki Shikibu).

Si unimos su extravagante apariencia. Solía pasear vestido con vaqueros sencillos y una camisa blanca, si bien abrigado con pieles y habitualmente tocado con un sombrero de mapache, además de llenar sus manos de anillos y adornar sus los lobúlos con pendientes de pirata.

Viviá en una casa bicentenaria , que llamó Elephant House,que prontó amenazó con derrumbarse bajo el peso de sus miles de libros, discos, y los numerosos objetos que componian sus variadas colecciones, pues Gorey era un coleccionista complusivo : dominado por ese horror vacui que le llevaba a cargar de detalles y de rayados sus viñetas, atiborró las estancias de su hogar con calaveras, cruces celtas, objetos de hierro, osos de peluche, versiones del Mesías de Händel.

Cualquiera que visitara su destartalada mansión, maltratada por los demanes de sus cada vez más numerosos gatos, y su agreste jardín (la hiedra crecía dentro de la vivienda), habría podido pensar que la casa estaba encantada. Gorey declaró que el tenía sus sus sospechas, y relató anécdotas como la inexpicable desaparicón de su colección de osos o un incidente en el que varios de sus gatos giraron simultáneamente la cabeza en una misma dirección, como si alguien acabará de entrar en la habitación.
jajajaja tenía una autentica necesidad física de absorver información continuamente. Era un lector y cinéfilo voraz. Se declaraba "irracionalmente interesado en el surrealismo y el dadá" algo nada sorprendente

Murío el 15 de abril de 2000, tres días después de haber sufrido un ataque al corazón, justo en el momento en el que un vecino que acababa de hacerle una reparación eléctrica le exigía su tarifa: 20 dólares. Al ver su reacción, pensó que estaba bromeando. Sin lugar a dudas, un final tragicómico digno de unos de sus cuentos.

Magnífico donde los haya, yo lo recomiendo especialmente a cualquier fan de Tim Burton, porque encontrará muchos personajes parecidísimos a los del universo timburtiano más friki. De sus libros, en español podemos encontrar "Amphigorey", "Amphigorey too, also, y again, cuatro maravillosos libros que nos acercan a este padre de lo macabro.

Harry Clarke, thinking about Poe

2008-02-01T01:12:00.000+01:00

Harry Clarke nació en Dublín en 189.. Se dedicó al diseño, la decoración y las vidrieras. Era seguidor de Audrey Beardsley y Arthur Rackham, especilmente del primero aunque su estilo llega a ser más recargado y barroco.

A su muerte, acaecida en Suiza en 1931, su obra era considerada como el canto de cisne del decadentismo.Clarke ilustró magistralmente a Andersen, Perrault, Colerigde y el Fausto de Goethe, y sobre todo magistralmente a Poe.

Sus dibujos sobre los cuentos de Poe ponen los pelos como escarpias. Mirando su extensisima obra, una se queda maravillada de lo poco conocido que es este autor para el gran público. Yo misma que soy fan fan de Poe no le conocía, fue a raiz de un libro que le mencionaba que llegó a mi oídos esté fantástico y fantasmagórico autor. Fantasmagórico porque su obra está impregnada de esa decadencia romántica de finales del XIX y de esa fatalidad que emana como la niebla de Londrés de la literatura más barroca y tenebrista del momento.

H.R.Giger, habemus aliens

2008-01-20T02:04:00.000+01:00

En 1966 comenzó a trabajar como diseñador de interiores. A partir de 1968 Giger se dedicó exclusivamente al arte y sus primeros posters fueron publicados hacia 1969. Durante esa época mantuvo una relación con Li Tober, con la que grabaría varios cortos. El suicidio de su amada en 1975 marcó para siempre la obra de Giger.
Conocido entre el gran público por diseñar y desarrollar junto a Carlo Rambaldi la criatura y algunos escenarios de la película Alien, el octavo pasajero de Ridley Scott (1979, basándose en sus propias obras anteriores, como "Necronomicon V") por la que le concedieron en 1980 el oscar al mejor diseño de escenarios. También participa en la parte estética de otras películas, como Species (Roger Donaldson, 1995) siendo sus trabajos usados en las portadas de muchos libros y discos. Asimismo, ha realizado trabajos para videojuegos como Dark Seed, una aventura gráfica de ambientación lovecraftiana. Posteriormente se presta voluntario como diseñador de Alien 3, ya que James Cameron, reusó de su trabajo para Aliens. También participó en el diseño del lado oscuro de Poltergeist II, quedando bastante desilusionado del tratamiento que se le dio en la película a sus diseños.
Existe un museo dedicado a H. R. Giger en la ciudad de Gruyères, en Friburgo, Suiza.

Chad Michael Ward, una mente perturbada

2008-01-20T01:43:00.000+01:00

Artista de 35 años de Los Ángeles, California. Es diseñador gráfico, fotógrafo y director de cine y vídeo, especializado en los géneros de terror, surrealismo y con un cargado tono erótico en muchas de sus realizaciones. Ya de niño mientras todos veían dibujos animados el sábado por la mañana, el esperaba la tarde para empaparse de películas de terror.

Artistas como HR Giger, Dave McKean, y Barron Storey fueron primeros héroes, y sus primeras influencias. Es cuando se inicia en el mundo digital cuando da rienda suelta a sus pensamientos e ideas y cuando encuentra su verdadero camino artístico.

Su interés por la fotografía también marca esa trayectoria artística, inspirándose en las obras de Ashley Wood, Cliff Nielsen, Phil Hale, Jon Foster, y por supuesto, de Joel Peter Witkin. Todo su aprendizaje se forma de manera autóctona.

Hayao Miyazaki, Dios debe hacer animación

2008-01-13T20:01:00.000+01:00

La mayor parte de su obra ha estado enfocada a los niños, al punto de ser llamado el "Disney japonés". Su obra trata temas de contenido, con mensajes antibélicos, o abordando temas complejos como el hombre y la naturaleza, el individualismo o la responsabilidad, lo que le ha valido el reconocimiento público de Occidente y de los especialistas.

El viaje de Chihiro recibe el Oso de Oro de la Berlinale 2002, el Oscar a la mejor cinta animada en 2002 y el reconocimiento a su trayectoria en el Festival Internacional de Cine de Venecia.

Increible este cineasta japonés, cuyas películas sólo pueden ser consideradas obras maestras y no sólo de la animación sino de todo el cine en general. Desde los guiones, sólidas historias de fantasía anti-violencia, respeto por la naturaleza y por otros seres humanos, hasta la cuidada ambientación, el trazo, el color, los escenarios, y los personajes, imbuidos de una perfección camuflada sutilmente en la idea de una sencillez de los conceptos.

Aunque parezca mentira, todo es sus películas está hecho a mano, los personajes están pintados utilizando técnicas tradicionales japonesas, los escenarios hechos a través de planchas y más planchas de metacrilato cada una con una parte del todo para crear la sensación de profundidad, hasta el guijarro más pequeño del suelo es un increible trabajo manual.

Es por tanto un genio de la animación tradicional y de esas pequeñas historias que nos atrapan, como un insecto en ámbar, para el resto de nuestras vidas.

La celda, año cero

2008-01-13T02:22:00.000+01:00

Recuerdo que cuando fui a ver esta película no tenía el más mínimo interés en ella porque salía Jennifer López, que a mi en particular me cae bastante gorda, son manías mías, y el caso es que una amiga me convenció para verla. Apagan las luces y empieza la peli con una vista aérea del desierto, hasta ahí yo tan pancha en el sillón pero de repente cuando la peli llevaba como unos quince minutos la prota entra en la mente del asesino y entonces bum¡¡, me deja clavada en el asiento, boquiabierta y sin querer ni pestañear.

Comienza el principio de todo, año cero. Hasta entonces no había buscado mucha información de artistas salvo los que ya conocía que el más moderno era picasso, ya veis, pero aquella película me había marcado de tal manera que tenía que conocer al genio que se escondía tras los pliegues de pesadilla de aquel mundo sumergido, al artista capaz de acojonarte y maravillarte en el mismo fotograma y ahí empezó todo. Mi obra dio un giro, antes daba bandazos de un estilo a otro pero había quedado tan impresionada que durante un tiempo me volví monotemática, después la cosa fue diluyendose pero nunca se eliminó del todo, marcó mi forma de ver el mundo y sobre todo de dirigir mi revoltijo interior en una dirección más o menos clara.

No hay un único artísta detrás de esta magnífica película, empezando por los que formaron el elenco que reproduce la mente de Starget hasta el propio director, de una visión inquietante y muy interesante. Lo de menos es la protagonista, Vincet D´Nofrio se la come con patatas en la primera secuencia, y la historia tampoco vale mucho, pero los escenarios, la ambientación y ese halo de perversión que lo envuelve todo te engancha duro como un pez en un anzuelo, y te das cuenta q ya te ha pillado para siempre.

Floria Sigismondi, inframundos entrópicos

2008-01-13T01:50:00.000+01:00

Comenzó dirigiendo videoclips gracias a la compañía productora Revolver Films, donde dirigió videos musicales para bandas canadienses. Sus trabajos, innovadores y molestos, localizados en escenarios que ella misma describió como "inframundos entrópicos habitados por almas torturadas y seres omnipotentes", atrajo a un número importante de músicos prominentes.

Con sus instalaciones de fotografía y escultura tuvo exhibiciones propias en Hamilton y Toronto (Canadá), Nueva York (Estados Unidos), Brescia (Italia), Göteborg (Suecia) y Londres (Inglaterra). Sus fotografías también fueron incluidas en numerosos grupos de exhibiciones, junto con las de los fotógrafos como Cindy Sherman y Joel-Peter Witkin.

Descubrí a esta polifacética artísta en una de las películas que más marcaron mi tendencia artística, The Cell del director Tarsem Singh, un personaje que también tiene su interés pero del cual ya me ocuparé en otro momento; era la responsable de los decorados que ocurren en la mente del asesino, casi como asomarse al abismo de la locura. Su obra me marcó profundamente, la película es magnífica por y gracias a ella, a su visión oniríco tenebrista, sus paisajes plutónicos y esa inmersión que nos hace de su mano guía, en las profundidades más depravadas de los infiernos.

Katsushika Hokusai, el arte elevado a la décima potencia

2008-01-12T01:26:00.000+01:00

Considerado el máximo exponente de la escuela de grabados Ukiyo-e, Hokusai incorporó a lo largo de su vida la esencia del arte de esta escuela. Las líneas curvas trazadas con una gran soltura, características de su estilo inicial, fueron evolucionando gradualmente hacia una serie de espirales que añadieron una libertad y elegancia aún mayores a su obra, como puede observarse en Raiden (Espíritu del trueno).

Sus grabados, muy conocidos incluso fuera de las esferas artísticas destilan un halo de atemporalidad que nos transporta a un mundo fuera de este, donde la calma reina incluso en la más violenta de las tormentas, como podemos observar en uno de sus grabados más conocidos, "La Gran Ola de Kanagawa" o en aquellos tantos que hizo sobre la figura imperterrita e imponente del monte Fuji.

Michael Parkes, reminiscencias de Miguel Angel

2008-01-07T16:15:00.000+01:00

Autor tremendamente polifacético que lo mismo te pinta que te hace un grabado, una serigrafía, un montaje digital o una escultura. Sus pinturas recuerdan a otra época ya pasada. El tiempo se detiene al final de su pincel, atrapando en ámbar el recuerdo de genios. Abundan los colores terrosos y pastel que dan a la obra un sabor a tierra, fuertemente enraizado en la luz, me recuerda un poco a Friedrich, a pesar de que este es del romanticismo, pero es ese halo mágico que hace que sus obras sean reminiscencias de un clasicismo que pensabamos que ya se había perdido.

Jacek Jerka, la imaginación sin límites

2008-01-07T01:52:00.000+01:00

Magnífico este increible autor de obra amable y dulce, rebosante de una imaginación desbordante que se derrama como agua que rebosa por los acantilados de tu mente, dejándote una sonrisa en los labios y un sonido distante de música de la niñez en el corazón.

Mike Bohath, el infierno interior

2008-01-07T01:44:00.000+01:00

Año nuevo, ilustrador nuevo, aquí dejo uno de los que me marcó, su nombre Mike Bohacht, increible su visión oscura de la vida y de la muerte, sus mundos profundamente arraigados en la superstición y el terror del más allá o del más acá que tambien es terrorífico en determinados momentos. Sus obras son pinturas, fotografias, retoques, grabado, todo junto y mezclado pero no revuelto, aquí os dejo alguno de sus impresionantes trabajos.

Andrés Serrano: una mirada muerta

2007-12-15T21:27:00.000+01:00

Hoy toca el amigo Andrés. Este es un artista muy polifacético que trabaja sobre todo fotografías, pero también tiene performance y otras cositas. Esta serie en particular me chocó increiblemente, y me pareció muy buena, junto a su serie del Ku Klux Klan, es de las mejores, a ver que os parece.

Joel Peter Witkins: el origen de todo

2007-12-15T00:58:00.001+01:00

Bueno después de tan surrealista bienvenida, van las primeras imágenes, por supuesto, empiezo con el gran maestro que nos inspiró a todos, Joel Peter Witkin, aquel magnífico genio, vale, estaba más "pallá que pacá", pero su genialidad nadie se la puedo quitar.

Dedicado a todos los que no le conocíais: Joel Peter Witkin, señoras y señores

Despues del pip, deja tu mensaje....pip...

2007-12-15T00:53:00.000+01:00

Primera entrada del blog, a ver si con este duro más, jeje, pues eso, paridas varias sacadas de mi mente, ya os podeis imaginar que saldrá, no lo se ni yo, que cosas, y imágenes muchas imágenes, montones de imágenes, miriadas de imágenes, os hartareis, no creo, jeje, pero yo las seguiré poniendo, en fin, pues eso, próxima parada... alpha centauri, ups, pero que digo, ni caso, seguid seguid, ya os alcanzaré yo...